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2026 年 1 月 19 日，我校科研处对原创舞台剧《显微镜下的身躯 —— 毛江森院士》主创团队专访活动在506智能教室举行。此次专访以 “以艺载道育新人，科研反哺谱华章” 为主题，邀请到项目总负责人、总策划、总编导、学校特聘教授王玥，科研处聂明丽副处长及学生主创代表齐聚一堂。专访由科研处马超老师主持，同主创团队以对话的方式分享创作背后的初心与坚守、实践中的成长与感悟。

一、跨界深耕，以声传情铸精品 —— 专访王玥教授

作为项目领衔者，深耕播音专业的王玥教授跨界打造一部精彩纷呈的舞台剧，在创作中实现了播音艺术与戏剧舞台的创新融合。谈及如何将播音专业核心优势融入舞台剧的语言设计与叙事表达，王玥教授表示：“舞台剧的灵魂在于语言传递，我们依托声音专长开展跨界创作，把毛江森院士的崇高品质转化为鲜活的舞台故事，让科学家精神可感可触。这是一次将声音艺术从‘无形’转为‘有形’的探索，历经十个多月打磨，每一次呈现都是补齐编剧结构、综合表现力等短板的宝贵机会。”

在被问及学校学术氛围与管理模式对创作的支持时，王玥教授回忆起申报阶段的难忘经历：“申报项目时时间紧、材料要求高，缺乏现成视频的我们紧急拍摄剧照、赶制分幕脚本，多亏校、院领导的肯定、办公室主任全力协助，顺利完成跨部门审批与材料提交，这关键一步离不开学校的鼎力支持。”“另外北艺是一个综合性的大舞台，一个大家庭，当一个部门一个团队有需求的时候，别的团队也会来支持，所以像舞蹈学院的学生对此活动也给予了及时的帮助。”

谈及剧本打磨、史料调研、学生选拔等前期筹备工作，王玥教授分享道：“回望这个项目的诞生与成长，确实是一段“痛并快乐着”的旅程。如果让我以自己的视角来回顾，关键几步是这样的：

“第一步，是‘从零开始’的剧本创作。当时接到这个项目申报通知时，我们只有一个创意雏形，但申报截止日期四月底就在眼前。按要求必须提交剧照、视频和完整脚本——我们当时连排练都还没正式开始。我和孩子们只能一边赶写分幕脚本，一边组织拍下许多情景照片提交上去。那一刻我深深感到，这不是我一个人的项目，是团队支撑我们闯过了第一关。”

“第二步是史料调研，不能简单地罗列毛江森院士的科研成果，而是应该去找到他作为‘人’的那一面。我们查了大量资料，包括回忆文章、地方志，甚至发现他小时候叫‘毛维书’，他心系家乡，1996年，他从联合国颁发的奖金中拿出约30万元人民币，带回故乡捐赠办学，因此有学校因此更名为‘维书小学’。科学家也会挤公交车，也会在下雨天抱着粪便样本箱奔波。这些细节会让人很触动，于是我们决定用这些生活化的场景来呈现他的执着与奉献。创作要打破常规，不以‘场’为单位，而是选取他人生中几个闪光时刻，写成独立的‘幕’，像串珍珠一样，把科学家的精神内核串联起来。”

如今回头看，这十个月的打磨，表面上是完成了一部剧，更深层的，是完成了一次“教与学”的深度碰撞。它让我更坚信，教学不能固守课堂，科研也不能脱离实践。真正的育人，是在解决真实问题的过程中，与学生一同成长，并把这份成长，变成可以延续的薪火。”

而团队的第一个挑战是面对如何带领低年级学生完成如此重大的项目，他表示：说实话，当这个项目落到我们播音专业的低年级学生肩上时，我心里是捏着一把汗的。不仅是压力和挑战，也是我的跨界专业。一群专业课还没上全的孩子，要完成一部30多分钟的专业舞台剧，这听起来像是个“不可能的任务”。我并不知道它最终能否按照预期效果呈现出来，这种压力如果处理不好，剧目可能就会因此夭折。但回过头看，恰恰是这些“不可能”，“逼”着我们走出了一条特别的路。我的第一个念头是：不能把他们当“空白纸”来补课，得把他们当“半成品”来转化。

王玥教授对孩子们说：“进了排练场，先把‘播音生’这个身份忘掉。” 这不是要抛弃专业，恰恰相反——我们要把你们最核心的“用声音塑造稿件”的能力，转化成“用整个身心塑造人物”的能力。你们不懂表演的声台形表，但你们懂得语言的逻辑和情感。我们就从这出发：先让人物说的话在你们心里“生根”，肢体和神态自然会跟着“发芽”。让一个20岁的孩子演70岁的科学家，关键不是模仿颤抖，而是先理解那份重担在肩的感觉。这份从“声音对象感”到“全身体验感”的转化，成了他们最快速的成长通道。

第二个挑战是：如何让文科生真正理解并演活一位顶尖科学家？

我们把宏大的“科学家精神”，降维到一个个有气味、有温度的生活场景里。我们不去抽象地歌颂奉献，而是去排“公交车上，他紧紧护住那箱从患者粪便中提取的样本，忍受着旁人的嫌弃”这样具体的戏。当学生用自己的生活经验去共情——那种被误解的委屈、那种坚守的执着——科学家的形象就从课本上的名字，变成了他们可以触摸、可以捍卫的“人”。教育，有时候就是把远方的星辰，变成可以捧在手中的灯火。

而最让我惊喜的，是孩子们身上的“所谓短板”，竟成了舞台最亮的光。那个说话带山东腔的孩子，我鼓励他：“别怕，演那个质朴的乘客，就用你的家乡话！” 那个想起动画片里唐山口音的男孩，我说：“好，你这个厨师就用唐山话演！” 瞬间，舞台就活了。我们反复抠细节，甚至一个方言词的重音（比如‘安全第一’的语调要向上扬），都要练到有生活味、有情绪。我们不是在纠正“不标准”，而是在创造“最合适”。 天津话的诙谐、青岛话的爽直、包头话的淳朴……这些天南地北的乡音，让这群年轻人意识到：我带来的“不一样”，本身就是一种宝贵的创造力。它也不再是播音生字正腔圆的专业展示，而是体现生活本来的多彩与真实。”

这个过程，与其说是我在带领他们，不如说是我们共同在实战中“重新发明”教与学。没有时间按部就班，我们遇到医学术语就攻克术语，遇到快速换装就磨炼默契。每一次排练，都是真刀真枪地发现问题、解决问题。孩子们悟性很高，不仅肯下功夫，还能主动贡献创意。这种高强度的、充满即时反馈的“战训合一”，让他们在压力下迸发出的潜能，远超常规课堂的想象。

所以，如果问我如何克服这些挑战，我想说：我不是带着一群学生去完成了一个项目，而是和一个团队，共同设计了一段“教育经历”。 我们绕开了“基础薄弱”的焦虑，直接驶向了“创造表达”的核心；我们把看似遥不可及的科研高峰，化作了一段段可感可知的人生路程；我们更把每个人身上自带的“印记”，变成了独一无二的艺术语言。
最终，这个项目交出的，不仅仅是一部较成功的舞台剧。它更印证了一个理念：最好的成长，往往发生在预设的边界之外。 而教师的角色，就是相信这种可能，并和学生们一起，把“不可能”变成一段他们终身受益的“可能”。”

在 “教学与创作融合” 方面，王玥教授有着深刻的实践感悟：他提炼出“课堂固定教学+项目动态融入”“及时总结提炼经验”“以点带面推广延续”三点经验。第一，将个人化的艺术经验，转化为结构化的教学资源。”我常常在课堂上“瞬间调用”舞台或配音中的真实情境。这不是简单的举例，而是将专业知识锚定在学生的具身认知中尤其是那些有过类似体验的孩子，能立刻完成连接与顿悟。教学因此从单向传递，变为双向唤醒。

好的案例需要被总结、提炼其背后的认知逻辑与教学法价值。我们正在做的，就是让这些“有效的瞬间”不再依赖个人经验，而成为可以系统设计、有机嫁接的稳定模式，甚至形成新的研究方向。

我们设计的舞台剧等项目，本身就是一个“流动的课堂”。它通过“老生带新生”的传续机制，让项目本身成为一届届学生理解专业、锻炼能力的载体，形成自我更新、良性循环的学习共同体。”

对于如何向学生传递 “精益求精” 的艺术追求，王玥教授强调：首先，我自己得先“钻进去”，再手把手带着他们去抠。比如有一句司机台词的重音，我会跟他们反复磨——“安全第一”，你看，这个“第一”要是往下掉，听着就没劲儿了，得往上扬，那股着急、较真的劲儿才出得来。我经常在排练时直接打断他们，指出哪里不对。这不是挑刺儿，而是想让他们养成一种职业上的“敏感”——对自己说出的每句话、做出的每个动作都负责。等他们以后自己站上台，这种“敏感”就会长在他们身上，变成专业本能。

然后呢，我更想点燃他们心里那种“想更好”的火花。比如有孩子主动说，想用唐山话演厨师，还联系到了动画片里的角色。我马上就说：“好！这个想法很妙！” 我把它称作他们对剧组的“贡献”。我想让他们尝到“主动琢磨”的甜头。以后他们不管做什么，可能都会下意识地多问自己一句：“还能不能更好点？我是不是可以试试另一种办法？” 这种劲头，比单纯听老师话珍贵多了。

最后，我看重的是这个精神能不能“传下去”，形成一种风气。所以我有意识地把这个剧做成一个“活”的课堂。现在是大二带大一排，等这批孩子去了北京，新生进来，剧还是那个剧，但那种认真、那股琢磨劲儿，会像接力棒一样传下去。他们将来未必都干这行，但这段经历里养成的“不凑合”的习惯，到哪儿都用得上。说到底，对我而言，“精益求精”不是一条要求，而是一种我们一起“活”出来的状态。在细节上较真儿，在创作上敢想，并且让这种状态能自己生根发芽，一届影响一届。看到孩子们现在排戏时眼里有光、对自己有要求，我觉得，这就是最有长远价值的东西了。

从学科建设角度，他指出该项目为播音与主持艺术专业的实践教学改革、跨领域创作能力培养提供了宝贵经验，未来也有着清晰的推广与研究规划：“我个人是这样总结和规划的，可以分三步走：

第一，是把项目里的“活经验”，变成课堂上的“活教法”。

咱们的课堂教学有课本、有计划，是固定的。但我的经验是，可以把我演过剧、配过音、搞舞台剧的这些经历，瞬间转化到课堂里。如果一个孩子正好在剧里演过某个角色，那我讲到相关技巧时，他马上就能领悟，这就是悟性。这比光讲理论管用多了。所以，以后我们的教学，要能把这些好案例有机地渗透、转化、嫁接进去。

第二，是必须把案例总结出来，变成能指导方向的东西。

我们不能光做，还得会总结。有了这么好的案例，我们得把它研究透，形成一些方法和思路。这样，它就不只是一个戏了，而能成为我们专业教学和科研的一个新方向，以后做别的项目或者上课，就有了可以借鉴的“宝藏”。

第三，最关键的是要“以点带面”，让它变成一个良性循环。

我的想法是，这个剧不能只靠这一批孩子。要让更多学生都进来演一演，一个人可以试多种角色。而且，要延续下去——现在是大一大二在演，等他们到了大三，新的大一又来了，我们再把新生迎进来接着演。这样，它就变成了一个传帮带的循环：前面学生带后面学生，戏一直演下去，经验和钻研精神也一代代传下去。这不就叫科研反哺教学嘛。
总之，这个项目对我们学科来说，就是一个把手——通过一个活生生的创作，把教学搞活了，把科研做实了，最后把育人的链条连起来转起来了。这就是我看到的，它对学科建设最大的贡献和未来的路。”

此外，王玥教授在创作中创新性地融入方言元素，提出 “普通话是底色，方言是色彩” 的理念，鼓励学生用方言塑造角色，让舞台人物形象更饱满、更具感染力。

二、青春实践，以行践知促成长 —— 学生主创心声

参与这部高规格项目，学生主创们在专业能力与思想认知上均收获颇丰，他们用凝练的话语分享了各自的成长与感悟。

播音 2404 班王铎翔：“用山东方言饰演乘客，既契合角色市井气息，又拉近了与观众的距离，让我感受到语言塑造角色的强大力量。”

大二高云鹏：“八个月深耕毛江森院士角色，从青年到老年的年龄与身份转换极具挑战，也让我深刻领悟了‘科技强国’的内涵与科学家精神。”

大二万秉昊：“幕后的音效制作、拍摄剪辑工作让我收获满满，不仅提升了专业技能，还在耳濡目染中改正了普通话发音问题。”

大二尤楚怡：“一人分饰四角，尤其是从学生到老师的身份转换，让我学会了换位思考，也锻炼了沟通与时间管理能力。”

大一菅盛：“作为新生能参与此类高规格项目倍感荣幸，我将军训中学到的坚韧品质融入角色，在舞台实践中提升了专业素养与精神境界。”

大一曾荟茹说：“文科生挑战研究员角色，啃下拗口的医学术语是不小的难关，但攻克后的成就感难以言喻，也学会了快速切换角色情绪。”

大一黄茵茵说：“从播音腔到舞台表演的转换充满挑战，而团队协作让我明白‘舞台上是我们而非我’，也发现了自己的更多可能。”

大一周雨萱：“从校园气息的大学生到拎着菜篮子的中年乘客，身份的巨大跳跃极具挑战，也让我在实践中提升了表演实力与生活感知力。”

（参演学生照片集）

三、科研赋能，聚力育人谱新篇 —— 总结与展望

科研处聂明丽副处长对该项目给予高度评价，她表示：“作为中国科协等七部委立项的重点项目，这部舞台剧通过校内首演、校外巡演收获了广泛赞誉，是科研与教学深度融合的鲜活范例。它既展现了王玥教授的学术担当与精湛素养，也让同学们实现了专业与思想的双重成长，为学科建设注入了新活力。”

科研处始终高度重视兼具学术价值、育人价值与社会意义的项目，未来将持续为师生搭建优质实践平台，支持更多创新创作成果的诞生。据悉，该剧目仍在不断打磨精进中，在首演两场之后中国科协、广西科协、市科协和校领导及各界人士提出了许多宝贵建议，剧组对原有五幕情景剧进行了增减的基础上又创编了三幕剧。此外团队计划新学期吸纳更多新生加入，以 “老带新” 模式实现项目延续与精神传承，而且已得知在今年5月剧组将参加广西科协举办的全区“科学家故事舞台剧”展演，此项目也将走出北艺，面向全区，传播到更大的舞台。让科学家精神通过舞台艺术永续流传，为学校科研育人、文化育人书写更精彩的篇章。（文/马超；摄影/梁培钦、万秉昊）

（立项文件引用自中国科学技术协会：中国科协办公厅关于发布2025年“科学家故事舞台剧推广行动”剧目的通知 (cast.org.cn)）

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