名师大讲堂

何 东

西南大学美术学院教授，硕士生导师，民革会员，中国美术家协会会员，美术学系主任，重庆市油画学会理事，重庆市壁画艺委会副主任，重庆市美术家协会少儿艺委会委员，教育部师范专业认证专家。

9月29日晚，西南大学美术学院教授何东在西校区大礼堂为我校师生带来了一场题为《学科融合视阈下的综合美术教育观》的精彩讲座。

讲座中，何东教授围绕综合美术教育、视觉素养培育以及美术教育观念现代转型等议题展开阐释。他提出，在全球化、信息化与教育改革叠加的时代背景下，美术教育不应局限于技法训练与专业艺术人才培养，而要转向以美育人，聚焦全体学生综合素养与视觉素养培育。

何东教授指出，全球化重塑社会人才需求，跨学科知识储备、跨文化沟通协作能力成为时代所需；信息化浪潮下，短视频、自媒体、人工智能等深刻改变信息传播形态，图像成为信息主要载体。若缺乏相应视觉素养，学生将难以辨识、解读、筛选、创作视觉信息，极易沦为“视觉文盲”。因此，当代美术教育必须主动回应时代变革，着力提升学生视觉信息解读、表达与应用能力。

何东教授介绍，综合美术教育倡导学科交叉融合，推行项目式、探究式与真实情境教学，打破传统学科壁垒，将美术与人文、科学、技术、社会、生态、心理学等领域有机结合，引导学生在自主探究中完成知识建构。在这一模式下，教师角色由知识灌输者转变为学习引导者与支持者，通过创设议题、提供学习支架，确立学生的主体地位，有效培育学生创新思维、试错精神与复杂问题综合解决能力。

美术教育的目标正由单一技能训练转向综合素养培育，由知识传授转向以美育人。在讲解过程中，何东教授梳理了美术教育理论的发展脉络，对比DBAE学科本位美术教育与视觉文化艺术教育的差异。DBAE理论以艺术创作、艺术批评、艺术史与美学为核心，重视学科本体、教学逻辑与规划性，但对社会语境、学生个体差异、大众视觉文化关照不足；视觉文化艺术教育立足大众图像、流行文化、亚文化与日常视觉经验，强调批判性、历史性与自我反思，重点培养学生视觉解读、表达与应用能力。何东教授提出，应当构建中国自主的美术教育知识体系与学术话语权。美术教育既要合理借鉴域外理论成果，更要深挖本土传统文化基因，塑造开放包容的文化视野，推动美术教育同文化传承、社会发展、科技创新深度融合，凸显跨学科、跨文化与实践性特征。
结合西南大学美术学专业教学实践，何东教授展示了丰富教学案例，涵盖情境画板课程、综合材料创作、数字艺术与沉浸式展览、生态美育、乡村美育、非遗传承、艺术疗愈、公共艺术与校园美育等方向。案例证明，美术教育可延伸至乡村、社区、博物馆等公共空间，依托数字技术回应现实社会议题，不断增强学生文化认同感与创新实践能力。

讲座尾声，何东教授表示，综合美术教育具备突出的社会实践性、学科融合性与生活关联性，在个体成长与社会文化发展进程中有着不可替代的价值。其兼具文化传承、社会服务、回应现实的功能，能够助力国家文化建设。艺术教育发展根基在于基层实践，广大教育工作者、家长与美术从业者应积极践行这一教育理念，持续探索，推动美术教育高质量发展。（罗一铭/摄）